Il gioco veste Prada: dietro la grafica di un boardgame

di Max “Luna” Rambaldi

E insomma, ‘sta gente che sparisce dalla redazione di Gioconauta senza ragione…

Dopo aver illuminato le vostre menti con gli articoli di Plautus dedicati alla nascita di un gioco, dal game design al playtest, è giunto il momento di rinvigorire la materia grigia con un po’ di colore. Perchè oltre alla struttura e alle meccaniche, buona parte del sottile feeling che ci lega ai nostri giochi preferiti passa per la grafica.

Vi narrerò quindi del primogenito della neonata Horrible Games: Co-mix.

Partiamo dal presupposto che Co-mix è un gioco che parla di fumetti, e si trova a dover far coesistere 2 mondi i cui usufruitori hanno necessità diverse, per quanto si possa essere sia giocatori che appassionati di fumetti.
Il prototipo che avevamo provato alla Modena Play era molto simile a un fumetto.

Illustrato dal bravissimo Matteo Cremona, sebbene abbozzato, già all’epoca si presentava con eleganza, nella semplicità del bianco e nero della china.
Il colore è dispersivo, appiattisce il meraviglioso contrasto dell’inchiostro sulla carta, e magari va pure a cozzare con la gamma di colori che il lettore si aspetta. Insomma. A me piace pensare a una donna in rosso, a te in blu, ed ecco che il colorista le pimpa l’abito di rosa pastello, secondo le usanze di Topolinia.

Ma non bisogna dimenticare che si sta parlando di un giuoco. Narrativo e possibilmente chiassoso. Un Co-mix abbigliato con sobrietà sarebbe risultato triste come un mimo triste al decimo compleanno del piccolo Timmy. Ragion per cui Lorenzo Silva, da buon padre del gioco, decise per il colore.

Ma quale? Un gioco deve avere una sua coerenza visiva. Basti pensare alla mazzuolata di colore di un Seasons, che resta vivido dalle plancette sino ai dadi, o al dark estremo e puccioso di un Mice & Mystics.
E se vi vengono in mente giochi dove la componentistica contiene 8 stili diversi di disegno e colore… Beh, devono avere delle gran belle meccaniche per non essere lanciati nel tritadocumenti.

Gioco divertente chiamava toni pop, per non ritrovarsi ancora una volta col mimo nascosto sotto al tavolo. L’altro punto che in principio era stato fissato, era la similitudine che doveva correre tra tutte le vignette, non sapendo quali sarebbero finite accostate. Ma quale palette poteva essere un punto d’incontro tra un cimitero e il primo piano di una sposina?

Bisognava inoltre tenere conto che ogni vignetta racconta storie diverse: fantascienza, noir, magici bimbiminkia e antichi manieri, che per loro stessa definizione puntano a tonalità diversissime.
Cosa aveva priorità? Il senso della scena, o un numero ristretto di colori che facessero da base comune?

Dopo i primi provini fatti per trovare uno stile che si adattasse alle chine di Cremona e al carattere del gioco stesso, la direzione da prendere si era delineata da sè: la personalità aveva vinto sulla somiglianza.

La costante cromatica scelta per luci e ombre è stata il passo iniziale per trovare la giusta colorazione.
Finalmente, con le prime decine di vignette c’era abbastanza materiale per poter ipotizzare una mano di gioco e capire se funzionasse o meno. Le prime tavole si muovevano tono su tono, ma quelle finali puntavano a contrasti più forti che rendevano immediata l’identificazione dei vari elementi, e sembravano funzionare meglio.

Ma la grafica non è solo colpo d’occhio, deve essere anche funzionale al gioco. Un tabellone prima che esteticamente gradevole necessita d’essere comprensibile e pratico, con scritte che non sfidino le diottrie di chi gioca, spazi chiari e delimitati. E poi, possibilmente piacevole.

In questo caso il punto forte erano le storie e i possibili intrecci. Le carte dovevano perciò supportare le trame. Come? Si è scelto di ricreare i personaggi classici delle grandi avventure: archeologhe formose, robot, scienziati pazzi, bellimbusti e detective, ognuno dei quali presente in più scene assieme a oggetti che spuntano qua e là, anch’essi ripetuti e nascosti in più vignette, in modo da fornire spunti per collegare tra loro ambienti diversi.

La strada per il completamento delle 300 vignette è lunga, ma l’abito sarà pronto in tempo per la fiera del gioco e del fumetto per eccellenza… Vero?
Forse, ammesso che Max smetta di scrivere articoli e torni a colorare…